지난 몇 달 동안 전 세계는 GPT("생성적 사전 훈련된 변환기")의 눈부신 기능을 목격했으며, 이 기능은 날이 갈수록 더욱 인상적이다. 가장 혁신적인 혁신 중 하나는 DALL-E, Midjourney 및 Stable Diffusion과 같은 GPT 프로그램에 대한 텍스트 프롬프트를 기반으로 예술 작품 및 "사진"과 같은 이미지를 생성하는 기능이었다. 이제 텍스트만 있으면 누구나 비주얼 아티스트가 될 수 있다.
ChatGPT를 포함한 GPT에 논란이 없는 것은 아니다. 텍스트-이미지 생성기를 제공하는 여러 회사를 상대로 이미 저작권 소송이 제기되었다. 기술자들은 AI가 새로운 작업을 생성할 수 있도록 아티스트가 제작한 수백만 개의 저작권이 있는 이미지가 포함된 데이터베이스를 사용하여 ChatGPT를 교육했다. 소송은 이 AI 교육과 실질적으로 유사한 작업의 AI 생성이 모두 저작권 침해를 구성한다고 주장한다. 비평가들은 또한 소셜 미디어, 교육 데이터베이스에 있는 사람들의 사진과 같은 개인 데이터의 사용 주장을 포함하여 개인 정보 보호에 대한 우려와 예술 및 디자인을 포함한 많은 분야의 실직에 대한 우려를 제기했다.
법원과 입법부는 이러한 논쟁에 맞서게 될 것이지만, AI 텍스트-이미지 생성기의 광범위한 사용이 NFT(대체 불가능한 토큰)로 재구성된 예술 세계에 어떤 영향을 미칠까? 짧은 시간에 NFT는 2021년에 270억 달러의 매출 호황을 누리며 완전히 새로운 디지털 예술 시장을 창출했다. 소더비와 크리스티의 경매 회사는 이 새로운 시장을 활용하여 그해에만 2억 5천만 달러 상당의 예술품 NFT를 판매했다.
NFT는 가상 소유권을 생성하는 컴퓨터 프로그램이다. 스마트폰의 소프트웨어가 가상 키보드를 생성하는 것처럼 NFT는 주제의 토큰(또는 가상 트윈)에 비유되는 방식으로 주제의 가상 구현을 생성한다. NFT는 디지털 아트워크의 오랜 문제를 해결했다. 즉, 무한한 복사본으로 쉽게 복제할 수 있다. 각 토큰은 블록체인에 기록된 출처와 함께 고유하기 때문에 사본이 NFT를 대체하지 않는다. 사실, 사본은 예술 작품을 더 잘 알려지게 함으로써 예술 작품을 홍보하는 데 도움이 될 수도 있다. NFT는 "출처, 지불, 거래 및 배포 측면을 관리하기 위한 표준화된 메커니즘과 [재판매] 로열티와 같은 메커니즘을 구현할 가능성을 제공"함으로써 아티스트에게 큰 유용성을 제공한다."라고 AI 아티스트 Roope Rainisto는 설명했다.
21세기에 "토큰"(내가 토큰주의라고 부르는 것)을 통한 가상 소유권으로의 전환은 20세기에 단일 선형 관점에서 다중 관점("큐브"로 구현됨)으로 큐비즘이 전환한 것만큼이나 혁명적이다. 관점의 큐비즘, 소유의 토큰주의 등 두 가지 관습을 무너뜨리고 예술가들에게 새로운 기회를 열었다.
NFT는 디지털 예술을 위한 새로운 시장을 창출했을 뿐만 아니라 갤러리, 박물관 및 경매장과 같은 예술 시설의 게이트키퍼를 우회하여 분산된 방식으로 그렇게 했다. NFT는 모든 아티스트에게 개방된 시장을 만들었다. 핀란드에 기반을 둔 Rainisto는 “핀란드 헬싱키 출신의 상대적으로 알려지지 않은 디지털 아티스트가 자신의 예술로 어떻게 '성공'할 수 있었을까? 전통 미술관을 통해서? 그런 일은 결코 일어나지 않았을 것이다. 백만 년 동안이 아니라. 게이트키핑 측면이 극적으로 바뀌었다.”
하지만 이제 GPT가 NFT를 쓸모없게 만들까? 누구나 단어 몇 개만 입력하면 비주얼 아티스트가 될 수 있다면 AI 아트의 보급은 비약적으로 늘어날 것이다. 사람들이 프롬프트를 포함하여 최신 AI 창작물을 지속적으로 공유하는 소셜 미디어에는 이미 있다. Midjourney는 심지어 Discord의 소셜 네트워크를 사용하여 크리에이터가 자신과 다른 사람들이 만든 프롬프트와 이미지를 실시간으로 볼 수 있다. Midjourney에는 이미지를 분석하고 다시 만들라는 메시지를 표시하는 새로운 "설명" 기능이 있다. Midjourney에서 생성된 이미지는 독특한 "Midjourney look"으로 유명하다. 자신이 만들 수 있는 AI 아트를 위해 NFT를 구매하는 이유는 무엇일까?
의심할 여지없이 GPT는 비주얼 크리에이터 풀을 극적으로 확장하고 아티스트 간의 경쟁을 더욱 치열하게 만들 것이다. 그러나 예술가의 NFT 사용을 줄이거나 예술 NFT 시장을 약화시킬 가능성은 없다.
예를 들어 ChatGPT를 사용하는 많은 크리에이터가 그래픽 디자이너, 브랜드 컨설턴트, 소셜 미디어 인플루언서 등 NFT 아티스트가 아닌 다른 길을 추구하고 있다는 사실을 인식하는 것도 중요하다. 따라서 NFT 아티스트 간의 경쟁 심화는 첫 번째 홍당무에 나타나는 것만큼 극적이지 않을 수 있다.
더 많은 AI 콘텐츠 제작자가 NFT를 채택하도록 유도할 수 있는 것은 Kris Kashtanova의 그래픽 소설에 대한 Midjourney에서 파생된 이미지가 "기술이 생성하는 이미지의 저작권 목적에 대해 사용자가 '저자'가 아니기 때문에" 저작권 보호 대상이 아니라는 저작권 사무소의 판결이다. 법원이 판결을 받아들이면 AI 제작자는 NFT를 대체 수입원으로 채택할 수 있다.
NFT를 판매하는 AI 아티스트에게 텍스트-이미지 생성기는 툴킷의 하나의 도구일 뿐이다. 아티스트 실험 — 다양한 기술을 통해 자신의 예술적 스타일을 개발한다. GPT 기반 플랫폼이 비슷한 예술 작품의 진부한 뒤죽박죽을 만들어 내더라도 AI 아티스트가 자신의 기술을 연마하고 자신의 작품이 어떻게 돋보일 수 있는지 파악해야 할 필요성이 높아질 뿐이다. 예술가들은 이미 GPT 이전에 다른 AI 도구로 그렇게 하고 있었다. 예를 들어 아티스트 Jenni Pasanen은 AI 도구를 자신의 디지털 페인팅과 함께 사용하여 멋진 작품을 제작한다. 또 다른 저명한 AI 아티스트인 Claire Silver는 NPR에 자신의 데이터베이스를 사용한 핸드 페인팅 및 AI 훈련을 포함한 다양한 기술에 대한 자신의 실험을 설명했다.
"지난 10년 동안 우리는 GAN, Deep Dream과 같은 다양한 형태의 AI를 경험했으며 이제는 이미지를 생성할 수 있는 전례 없는 가능성을 열어주는 매우 진보된 시각적 텍스트-이미지 생성기를 경험했다."라고 디지털 아트 컨설턴트인 Georg Bak이 설명했다. “나는 최근의 발전을 19세기 사진과 카메라의 발명과 비교하는 것을 좋아한다. 갑자기 모든 사람이 이미지를 만들 수 있게 되었고 당시 사람들은 이것이 회화의 끝이라고 생각했다.” 그렇지 않았다.
오늘날에도 스마트폰 카메라는 미술의 한 장르로서 사진을 끝내지 않았다. 마찬가지로 AI는 NFT를 종료하지 않는다. AI 아티스트, 사진작가, 미술사학자인 Ada Crow는 "전통적인 세계에서 여전히 사진을 판매하고 NFT에서 자신의 이미지를 주조하는 미술 사진가가 있다."라고 설명했다. "NFT 시장이 여기 있고 '전통적인' 시장은 이미 박물관에 NFT를 도입하기 시작했다고 생각한다."
실제로 파리의 퐁피두 센터와 로스앤젤레스 카운티 미술관은 영구 컬렉션을 위해 NFT를 인수한다고 발표했다. 현대 미술관의 최근 AI 아티스트 Refik Anadol의 감독되지 않은 최면에 걸린 방문객들의 군중 전시회. 이러한 주요 예술 기관이 NFT를 획득함에 따라 다른 기관도 따를 것이다.
NFT 구매자는 투자자라는 사실을 잊지 말아야 한다. Hiscox 설문 조사에 따르면 연간 $25,000를 지출하는 NFT 구매자의 95%가 투자를 위해 그렇게 한다. 예술의 미학은 뒷자리를 차지한다. 투자 잠재력은 예술가의 명성과 네트워크로 귀결된다. 예술 시장을 이끄는 경제학자 Magnus Resch에 따르면 전통 예술계에서도 오랫동안 지배해 온 원칙이다. 우리는 이미 이 사실을 이해하고 있다. 고 앤디 워홀이 수프 캔의 AI 이미지를 만들어 NFT로 판매했다고 상상해 보라. 다른 사람들이 동일한 AI 아트워크를 생성할 수 있더라도 워홀의 작품은 당신이나 내가 만든 그 어떤 것보다 훨씬 더 많은 가치를 요구할 것이다.
AI와 NFT는 사실 보완적인 기술이다. 그들은 함께 예술 세계를 디지털 예술과 보다 몰입감 있는 가상 경험으로 전환하는 데 박차를 가하고 있다. Art Newspaper의 연구에 따르면 주요 미술관 방문객은 팬데믹 이전 수준으로 돌아오지 않았다. 관련성을 유지하려면 박물관이 적응해야 한다. 연구원 Tula Giannini와 Jonathan Bowen은 AI 및 디지털 기술로 인한 심오한 사회적 변화를 확인하면서 "박물관은 문화 및 사회 혁명의 한가운데 있는 기술 발전에 적응하기 위해 그 어느 때보다 더 준비해야 할 것"이라고 결론지었다.
William Paley 재단은 MoMA가 디지털 아트 컬렉션을 늘리고 잠재적으로 자체 스트리밍 플랫폼을 개발하기 위한 기금을 마련하기 위해 MoMA에 위탁한 Picasso, Renoir, Rodin을 포함한 29개의 작품을 경매하기도 했다. 이 판매는 팬데믹으로 가속화된 심오한 사회적 변화가 삶의 여러 측면에서 사람들의 기대를 변화시켰고, 점점 더 가상화되고 스크린을 통해 매개된다는 인식에 의해 주도되었다. The Atlantic의 Megan Garber가 말했듯이 "우리는 메타버스 내에서 기꺼이 또는 원하지 않고 우리의 삶을 살고 있다."
"가상 구성 요소를 사용한 실제 라이브 경험은 박물관이 가야 할 올바른 방법이라고 생각한다."라고 Bak은 설명했다. “박물관은 메타버스의 전시를 통해 훨씬 더 많은 관객에게 다가갈 수 있다. 디지털 원주민이 NFT, VR, 대형 미디어 설치물뿐만 아니라 라이브 채굴 경험, 디지털 커뮤니티 및 상호 작용에 더 많이 애착을 갖고 있다는 것은 부인할 수 없다.”
NFT가 창출하는 새로운 시장과 함께 디지털 및 AI 예술의 폭발적인 성장은 21세기 예술을 정의하는 가상 르네상스를 가져올 것이다.
Edward Lee는 Creators Take Control: NFT가 예술, 비즈니스 및 엔터테인먼트를 혁신하는 방법(Harper Business 2023)의 저자이다.
